當代科技迅猛發展，舞臺藝術創作因科技的“加持”而產生巨大變化。在“慶祝中國共產黨成立100周年舞臺藝術精品創作工程”重點扶持作品名單中有大量紅色題材作品，透過這些作品所運用的科技手段，可以捕捉到現代科技融入舞臺藝術創作的發展現狀，為今后紅色題材藝術作品的創作提供啟示，為此，本報記者采訪了部分劇目的主創人員。

　　舞臺藝術中“看不見”的科技運用

　　“在那個風云激蕩的歲月里，中國共產黨的紅船從嘉興南湖啟航，駛向中華民族的偉大復興，反映這個重大歷史事件的歌劇作品目前在舞臺上極為少見。”民族歌劇《紅船》如何能夠容納這一“超當量”的表達需要，該劇導演黃定山介紹，作品采用了高概括力的呈現方式，并充分運用了技術手段及美學設計。

　　“我在舞臺上用的是5.1聲道的音效，這樣的音響設備在以前的劇場是沒有的，作品中的槍聲、爆炸聲、馬車聲環繞著觀眾，能把觀眾帶入沉浸式情景當中。”黃定山說，在他的多部作品中高科技都沒有缺位，如另一部話劇作品《深海》就能見到近幾年開始逐漸使用的“冰屏”——屏幕透明卻能呈現多姿多彩的畫面。

▲ 民族歌劇《雁翎隊》

　　舞臺上7條船自由游走，神出鬼沒般在蘆葦蕩中穿梭，而船上承載了40多名演員……這是民族歌劇《雁翎隊》呈現給觀眾的場面，而這7條船能同時行走，并且有時朝不同的方向行進，其秘密就是運用了機器人技術。

　　“雁翎隊是‘水上飛將軍’，7條船的變化不下幾百種；舞臺上的兩個基礎平臺大開大合，有時展現布景的1/2或1/3，有時消失，利用的基本是機器人技術。”該劇導演王延松說。

　　“每一條船由一個人來遙控，目前完全的自動化還沒達到。”《雁翎隊》舞美設計高樹康說，“把抗戰奇兵雁翎隊搬上舞臺，離不了在舞臺上展現水和船，而很多條船在舞臺上行進是個難題，這種場面在中國的舞臺上很少出現，沒有科技手段的支撐是完成不了的。”

　　舞劇《永不消逝的電波》場景多變，時而緊張激烈，時而有弄堂特色，在舞美布景設計上采用了有別于以往固定升降的舞臺，26片可移動的景片在電腦編程的統一調度下，配合多媒體投影，逼真地呈現了全劇的所有場景。

　　上述作品幾乎不同程度地融入了高科技手段。事實證明，創作紅色題材的舞臺藝術作品，不僅要在藝術上不斷探索進取，也需要和科技不斷交融互動，才能持續煥發藝術活力。

　　“高科技手段和現在全新的設備確實助推了舞臺藝術向前發展，大大有助于提升舞臺的整體呈現效果。”黃定山說。

　　為舞臺藝術創作賦能

　　“盧天坐在鐵軌上，吹著口琴，陷入沉思。央金站在樓梯上，凝望著遠去的盧天。失去孩子的母親，虔誠地跪在酥油燈前……這些畫面呈現在舞臺上的時間并不長，但被燈光處理得細膩厚重，成為凝固的油畫……”舞劇《天路》的燈光設計、多媒體設計任冬生介紹，創造這樣一種燈光環境是為了讓舞臺布景、服裝、化妝以及多媒體融為一體，讓舞臺擁有了朦朧的詩意意境。

　　對紅色題材舞臺藝術作品的呈現有特殊的要求，往往有宏大的主題、眾多的人物和場景，要求展現濃烈的革命精神，創造令觀眾感受強烈的情景，并且部分作品有很長的時間跨度，這些對二度創作要求更高、更復雜，而科技則為實現這些目標提供了手段。

▲ 民族歌劇《紅船》

　　以《紅船》為例，舞臺切換的場景達到50個，要一氣呵成很難，黃定山就運用了電影蒙太奇的手法，用18塊隔板結合高科技手法，不斷切割舞臺空間，再加上直徑16米和直徑7米的兩個轉臺，營造出時代變遷和時空跨越，形成了一個流動的歷史空間。“這樣一種空間結構就使得百年的風云變幻非常流暢且具有沖擊力。”黃定山表示，這樣的舞臺是全新的，由“可聽”的歌劇成為“可看”的歌劇，由文本的、總譜的歌劇呈現出鮮活的人物形象、強烈的視覺沖擊，這也是對今天觀眾審美需求的回應。

▲ 舞劇《永不消逝的電波》

　　舞劇《永不消逝的電波》同樣具有電影銀幕式的舞臺時空營造，在開場時不斷下落的密碼數字字幕當即把觀眾帶入猶如電影的氛圍中，緊接著在10位演員頭頂上方以多媒體技術投影出他們的名字和身份。一位來自福建的觀眾說：“電影般的投影效果將密密麻麻的電波數字投射到演員的上半身及雨傘上，形成了一種強烈的形式感和壓抑的氣氛，快速將觀眾帶入特定的時代背景下。”

　　創作《雁翎隊》，王延松希望通過蜿蜒縱橫的白洋淀水面，以及12片制作逼真的蘆葦蕩鋪陳出一幅汪洋浩渺的白洋淀山水畫卷。大水面必須借助多媒體的渲染，大舞臺更能呈現白洋淀以及雁翎隊的氣勢，于是，該劇使用了28米寬、11米高的大屏幕，而舞臺上的常規屏幕一般只有十幾米寬；舞臺上呈現的白洋淀的水面讓觀眾誤以為運用了真水，但據高樹康介紹，真正的秘訣在于在舞臺地面抹了一種特制的膠，通過鏡面反射，達到了流動的水的效果。

　　“多媒體的視覺語言很重要，不僅要體現白洋淀的美，還要有發生在這里的四大戰斗場面，呈現光明與黑暗的對抗。因此，色彩在彩色與黑白之間兩級布局，運用多媒體的視覺敘事補充、強化舞臺表演，最終推向高潮。”王延松說。

　　任冬生說：“在多媒體的設計上，《天路》采用了LED屏幕和正面投影的方式呈現，為使畫面更加凝重、渾厚，在屏幕前增加了黑色的無縫紗幕。舞劇整體以油畫的質感出現，以慢速甚至非動態畫面為主，這樣的呈現讓整部舞劇視覺渾然一體，有效地為舞劇的鋪陳、敘述、推進提供了幫助。”

　　該劇中，特制的電腦燈GOBO片在幾個特殊環境中起到了不可替代的作用。以鐵軌的圖案片為例，在表現筑路的群舞時，軌道GOBO片的使用在煙霧的配合下，空中形成充滿力量感的光束，地上交織了斑駁的鐵軌造型，使觀者既感受到了環境的惡劣，也體會到了筑路軍官的堅韌。

　　“我們作品所用的燈光設備、音響設備幾乎是國內最先進的。投影幕是無縫鋼絲連接的，幾乎看不到投影幕的存在。在《紅船》中投影的設備一共用了6臺，形成了多維立體、真正具備裸眼3D效果的空間。借助科技，我們的舞臺表現、人物刻畫、推動戲劇情境的手段都有了更多的可能性。”黃定山說。

　　暢想舞臺藝術與科技完美融合的未來

　　在實踐層面，高科技除了作用于舞臺藝術創作，在傳播上也開始發揮更大作用。如《天路》就曾以4K拍攝技術、5G方式傳輸，拍攝成電影，在首都電影院及手機端、電視大屏端多渠道同步進行4K超高清直播。同時，為了探索應用8K影像技術更好地呈現舞臺藝術創作，還挑選了舞臺燈光條件相對較好的幾個舞段制作成幾分鐘的8K視頻片段用于展示。

　　黃定山非常關注時下高科技的發展，對時下大熱的VR、AR技術他也并不排斥應用于舞臺之上，前提就是要為藝術表現加分。今年下半年，他將專門去深圳就高科技運用到舞臺藝術創作進行考察，“科技運用于舞臺充滿前景，一定會使得我們的文藝更加豐富多彩，使我們塑造人物、呈現時代特點的手段更加豐富、更加有力量。”

　　對于如何用好高科技，黃定山認為特別重要的是：“所有高科技手段都要回歸本體，戲劇美學的特質一定要保持它的純潔度，所有的一切都是圍繞塑造人物進行。回歸本體并不是簡單化排斥高科技，而是用高科技的手段更好地把舞臺藝術呈現給觀眾，讓作品符合當代觀眾特別是青年觀眾的審美需求。”（劉茜）

2021年4月22日《中國文化報》第5版刊發特別報道

《紅色題材藝術作品 插上科技的“翅膀”》

　　 轉自：文旅中國